nota para el viajero


este blog no es de jazz, no es de rock, no es de música clásica, ni tampoco de música blues o reggae, este blog es un simple muestrario de mis inconexos, bastardos y canallas gustos musicales; y todo porque no hay vida vivible sin música...

si algún disco les parece especialmente bueno recomiendo que lo compren, si les da la plata.


sábado, 30 de julio de 2011

Mercury Rev - 1990-1991 - Yerself is Steam

MERCURY REV
YERSELF IS STEAM
GRABACIÓN: 1990-1991
PUBLICACIÓN: 1991


01. CHASING A BEE
02. SYRINGE MOUTH
03. CONEY ISLAND CYCLONE
04. BLUE AND BLACK
05. SWEET ODDYSEE OF A CANCER CELL T' TH' CENTER OF YER HEART
06. FRITTERING
07. CONTINUOUS TRUCKS AND THUNDER UNDER A MOTHER'S SMILE
08. VERY SLEEPY RIVERS


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viernes, 29 de julio de 2011

The Gun Club - 1993 - Lucky Jim

THE GUN CLUB
LUCKY JIM
PUBLICACIÓN: 1993


01. LUCKY JIM
02. A HOUSE IS NOT A HOME
03. CRY TO ME
04. KAMATA HOLLYWOOD CITY
05. RIDE
06. IDIOT WALTZ
07. UP ABOVE THE WORLD
08. DAY TURN THE NIGHT
09. BLUE MONSOONS
10. DESIRE
11. ANGEL BLUES


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miércoles, 27 de julio de 2011

Green River [1985-1988]

GREEN RIVER
1985-1988


COME ON DOWN EP

01. COME ON DOWN
02. NEW GOD
03. SWALLOD MY PRIDE
04. RIDE OF YOUR LIFE
05. CORNER OF MY EYE
06. TUNNEL OF LOVE


DRY AS BONE EP

07. UNWIND
08. BABY TAKES
09. THIS TOWN
10. P.C.C.
11. OZZLE
12. SEARCHIN'
13. AIN'T NOTHING TO DO


SUB-POP-200

14. HANGIN' TREE


REHAB DOLL

15. FOREVER MEANS
16. REHAB DOLL
17. SWALLOW MY PRIDE
18. TOGETHER WE'LL NEVER
19. SMILING AND DYIN'
20. PORKFIST
21. TAKE A DIVE
22. ONE MORE STITCH
23. QUEEN BITCH



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lunes, 25 de julio de 2011

Radiohead - 1994 -The Bends

RADIOHEAD
THE BENDS
GRABACIÓN: 1994
PUBLICACIÓN: 1995


01. PLANET TELEX
02. THE BENDS
03. HIGH AND DRY
04. FAKE PLASTIC TREES
05. BONES
06. (NICE DREAM)
07. JUST
08. MY IRON LUNG
09. BULLET PROOF... I WISH I WAS
10. BLACK STAR
11. SULK
12. STREET SPIRIT


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Soundgarden - 1993 - Superunknown

SOUNDGARDEN
SUPERUNKNOWN
GRABACIÓN: 1993
PUBLICACIÓN: 1994


01. LET ME DROWN
02. MY WAVE
03. FELL ON BLACK DAYS
04. MAILMAN
05. SUPERUNKNOWN
06. HEAD DOWN
07. BLACK HOLE SUN
08. SPOONMAN
09. LIMO WRECK
10. THE DAY I TRIED TO LIVE
11. KICKSTAND
12. FRESH TENDRILS
13. 4TH OF JULY
14. HALF
15. LIKE SUICIDE
16. SHE LIKES SURPRISES


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jueves, 21 de julio de 2011

T.Rex - 1971 - Electric Warrior

T.REX
ELECTRIC WARRIOR
GRABACIÓN: 1971
PUBLICACIÓN: 1971


01. MAMBO SUN
02. COSMIC DANCER
03. JEEPSTER
04. MONOLITH
05. LEAN WOMAN BLUES
06. BANG A GONG (GET IT ON)
07. PLANET QUEEN
08. GIRL
09. THE MOTIVATOR
10. LIFE'S A GAS
11. RIP OFF

BONUS TRACKS
12. THERE WAS A TIME
13. RAW RAMP
14. PLANET QUEEN (ACOUSTIC VERSION)
15. HOT LOVE
16. WOODLAND ROCK
17. KING OF THE MOUNTAIN COMETH


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sábado, 16 de julio de 2011

The Doors - 1968-1970 - Alive she cried

THE DOORS
ALIVE SHE CRIED
PUBLICACIÓN: 1983
GRABACIÓN: 1968-1970
DISCOGRÁFICA: ELEKTRA
01. GLORIA - Los Angeles Aquarius Theater Rehearsal 22.07.1969
02. LIGHT MY FIRE - New York Felt Forum 1st Show 18.01.1970
03. YOU MAKE ME REAL - Los Angeles Aquarius Theater 2nd Show 21.07.1969
04. THE WASP (TEXAS RADIO AND THE BIG BEAT) - Copenhagen Denmark T.V. Show 18.09.1968
04. LOVE ME TWO TIMES - Copenhagen Denmark T.V. Show 18.09.1968
05. LITTLE RED ROOSTER - New York Felt Forum 1st Show 17.01.1970
06. MOONLIGHT DRIVE - Felt Forum 1st Show 18.01.1970

BONUS TRACKS
07. ROADHOUSE BLUES - New York Felt Forum 1st Show 17.01.1970
08. UNKNOWN SOLDIER - Los Angeles Hollywood Bowl 05.07.1968
09. THE END - Los Angeles Hollywood Bowl 05.07.1968


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viernes, 15 de julio de 2011

Abraham Boba [2007]

ABRAHAM BOBA
PUBLICACIÓN: 2007


01. FUGA DE ALCATRAZ
02. TIRADA NACIONAL
03. LAS HERMANAS SANCHEZ
04. LA MARQUE
05. SIGNOS DE ADMIRACIÓN
06. JORNADAS CABALÍSTICAS
07. TURISTA FELIZ
08. LAS MASAS
09. LA MUJER DEL AÑO
10. HISTORIA DE OTRO
11. CANCIÓN PARA UN FINAL


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jueves, 14 de julio de 2011

Linton Kwesi Johnson - 1979 - Forces of victory

LINTON KWESI JOHNSON
FORCES OF VICTORY
PUBLICACIÓN: 1979
DISCOGRÁFICA: MANGO

01. WANT FI GOH RAVE
02. IT NOH FUNNY
03. SONNY'S LETTAH (ANTI-SUS POEM)
04. INDEPENDANT INTRAVENSHAN
05. FITE DEM BACK
06. REALITY POEM
07. FORCES OF WIKTRY
08. TIME COME


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viernes, 8 de julio de 2011

Charlie Parker & Dizzy Gillespie - 1956 - Bird & Diz [1950]

CHARLIE PARKER & DIZZY GILLESPIE
BIRD & DIZ
PUBLICACIÓN: 1956
GRABACIÓN: Junio 1950
DISCOGRÁFICA: VERVE


CHARLIE PARKER, saxophone
DIZZY GILLESPIE, trumpet
THELONIOUS MONK, piano
CURLY RUSSELL, bass
BUDDY RICH, drums

01. BLOOMDIDO [PARKER]
02. AN OSCAR FOR TRADWELL [PARKER]
03. MOHAWK [PARKER]
04. MY MELANCHOLY BABY [BURNETT, NORTON]
05. LEAP FROG [HARRIS, PARKER]
06. RELAXIN' WITH LEE [PARKER]
07. AN OSCAR FOR TRADWELL - alternate take [PARKER]
08. MOHAWK - alternate take [PARKER]
09. MY MELANCHOLY BABY - alternate take [BURNETT, NORTON]
10. LEAP FROG - alternate take 1 [HARRIS, PARKER]
11. LEAP FROG - alternate take 2 [HARRIS, PARKER]
12. LEAP FROG - alternate take 3 [HARRIS, PARKER]
13. RELAXIN' WITH LEE - alternate take [PARKER]


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jueves, 7 de julio de 2011

Current 93 - 1996 - All the pretty little horses

CURRENT 93
ALL THE PRETTY LITTLE HORSES
GRABACIÓN: 1996

01. THE LONG SHADOW FAILS
02. ALL THE PRETTY LITTLE HORSES
03. CALLING FOR VANISHED FACES I
04. THE INMOST NIGHT
05. THE CARNIVAL IS DEAD AND GONE
06. THE BLOOD BELL CHIME
07. CALLING FOR VANISHED FACES II
08. THE FROLIC
09. THE INMOST LIGHT
10. TWILIGHT, TWILIGHT, NIHIL, NIHIL
11. THE INMOST LIGHT ITSELF
12. ALL THE PRETTY LITTLE HORSERS
13. PATRIPASSIAN


COMENTARIO

Puedes llamarlo como quieras, Freak Folk o indie folk psicopático, y sacudir cabeza y caderas de izquerda a derecha mientras lo escuchas, pero no merece la pena... éste es un disco oscuro y decadente... esotéricas referencias al cristianismo para engañar al alma; Bob Dylan histriónico enfermo de anginas... la verdad, no tengo ni idea de cómo definir este disco... y tampoco es que me importe... eso sí, puede hacer de la desesperación algo enteramente disfrutable.


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miércoles, 6 de julio de 2011

Carlo Broschi "Farinelli" y el mundo de los castrati

INTRODUCCIÓN
A PROPÓSITO DE LA CASTRACIÓN

Castrados los ha habido desde la más remota antigüedad.

Soldados respetables hacían castrar a sus prisioneros de guerra, como medida ideal para doblegar sus espíritus y hacerlos más sumisos a la esclavitud, basándose en la consideración de que las fieras se amansaban al ser castradas, impidiendo también así que el odiado enemigo pudiera reproducirse.



En la Grecia antigua fueron muy temidas las Amazonas, un pueblo de feroces guerreras con una sociedad matriarcal, que según algunas versiones mutilaban (y en algunos casos mataban) hombres cuando no los necesitaban para la reproducción.

Son famosas las costumbres institucionalizadas de convertir hombres en eunucos que en etapas de su historia se practicaban en los imperios babilonio, chino, bizantino, árabe y turco. En estos casos, los hombres socioeconómicamente acomodados del país, encomendaban a los eunucos especialmente el cuidado de las mujeres del harén. Algunos eunucos llegaron a ser importantes funcionarios y alcanzar una considerable influencia política, los más hábiles incluso se las ingeniaban para decidir - ilegalmente - políticas de Estado que afectaban las relaciones internacionales con los países vecinos. En estos países hubo eunucos que alcanzaron en lo social mucha fama, en lo económico muchas riquezas, y en lo político mucho poder (especialmente ejercido a través de intrigas), pero no popularidad por parte de las masas.



Por otra parte también desde muy antiguo se tuvo la creencia de que algunas enfermedades como la hernia, la gota, la lepra o incluso la locura podían tratarse favorablemente con esta práctica.


EL NACIMIENTO DE LOS CASTRATI

Dijo San Pablo, y está escrito, "las mujeres deben mantener silencio en la Iglesia".



Y es el siglo XVI cuando el papa Pablo IV aplica esta norma y prohíbe la participación de mujeres en los coros eclesiales; niños de voces blancas y adultos castrados sustituyen a las voces femeninas, a mayor gloria de Dios.

Tiempo después, la medida se extendió también a los teatros de los estados pontificios donde se consideró inadmisible la presencia de mujeres en los escenarios y así muchos de estos notables cantantes de voz "angelical" lograron la admiración del público y colosales fortunas personales interpretando tanto roles masculinos como femeninos.

Así empezó a desarrollarse el negocio clandestino de la castración. Poco o nada se sabe de quienes la ejecutaban. Se considera que los mejores cirujanos procedían de Bolonia, pero se sabe que incluso los barberos llegaron a realizar ese trabajo. En cualquier caso, Charles Burney cuenta que fue preguntando por Milán, Venecia, Bolonia, Florencia, Roma, Nápoles,… y en todas partes le decían que tales operaciones se realizaban en la ciudad vecina: «Los italianos están tan avergonzados de ello que en cada provincia lo transfieren a otra».



Con Italia como principal escenario, dada su histórica tradición canora, la castración de los niños destinados al canto se realizaba entre los 7 y 12 años de edad, es decir antes de que la función glandular de los testículos diera lugar a la muda o cambio de voz.; eran niños de condición muy humilde, familia numerosa y "aparentes" aptitudes para el canto. La posibilidad de que el niño, tras la castración, se convirtiera en un cantante de gran fama y fortuna, como era el caso de los grandes maestros, resultaba muy tentadora para la familia. Sin embargo, en la mayoría de los casos, la operación no servía para nada, porque ni todos tenían excepcionales aptitudes para el canto, ni todos sobrevivían a aquella intervención ejecutada sin las menores garantías.

Se les llamaba castrati, o, de forma más educada, musici o evirati.

Se estima que un 10 ó 15 % de aquellos niños llegaron a ganarse la vida con su voz y que sólo un 1% consiguió la fama. El resto poblaron iglesias (como sacerdotes y maestros del coro) y burdeles (como atracción para el turista)


CARTA PARA CONVENCER A UN NIÑO

Esta es una carta escrita en 1685 por Charles de Saint-Evremond a M. Dery, joven paje de su amante, sacada de Historia de los Castrati, de Patrick Barbier.

Mi querido niño:
No me sorprende que tengas una aversión insuperable hasta ahora por aquello que más te importa en el mundo. La gente ordinaria y poco refinada te ha hablado sin rodeos sobre tu castración. Es una expresión tan fea y horrible que habría repugnado a una mente mucho menos delicada que la tuya.
Por mi parte, intentaré conseguir tu fortuna de una manera menos desagradable y te diré, utilizando la insinuación, que necesitas suavizarte por medio de una pequeña operación que garantizará la delicadeza de tu complexión durante muchos años, y la belleza de tu voz para el resto de tu vida.
Actualmente tienes un trato cordial con el rey, te acarician las duquesas, te alaban personas de calidad. Sin embargo, cuando el encanto de tu voz se haya ido, sólo serás el amigo de Pompée y quiza te despreciará M. Stourton (el negro y el paje de la Duquesa Mazarino, respectivamente).
Pero dices que temes que las damas te quieran menos. Olvida esa aprensión. Ya no vivimos en época de imbéciles. Lo que sabemos bastante bien hoy en día es que la gloria sigue a la operación, y por cada amante con M. Dery como lo hizo la naturaleza, un M. Dery suavizado tendrá cien como ella.
Están por tanto garantizadas tus amantes, y es una gran suerte; no tener esposa quiere decir que te librarás de un gran mal -- ¡tendrás la suerte de no tener mujer, y más suerte aún de no tener hijos! Una hija de M. Dery se quedaría embarazada, un hijo conseguiría que le enviaran a la horca y, lo que es todavía más seguro, su propia mujer le convertiría en un cornudo.
Protégete de todos estos males con una operación rápida; sólo estarás comprometido contigo mismo, disfrutando de la gloria después de este pequeño asunto que te conseguirá tanto fortuna como la amistad del mundo.
Si vivo lo suficiente para verte cuando tu voz se haya roto y te haya crecido la barba, te lo reprocharé ampliamente. Evita que esto ocurra y créeme el más sincero de todos tus amigos.



LA OPERACIÓN

Había varias formas de realizar la castración, según un tratado de 1718 titulado Exposición del eunuquismo, y citado por el doctor J. S. Jenkins en The Lancet ("La voz del castrato", 1998):

1) La menos mutilante consistía en cortar los cordones espermáticos (que forman los conductos deferentes y los vasos sanguíneos). Después de eso, los testículos se atrofiaban.

2) Otra consistía en bañar al niño en agua caliente para que los testículos estuviesen más "tratables". «Un rato después, presionaban la vena yugular, lo que hacía que los pacientes se volviesen tan insensibles que entraban en una especie de apoplejía y la operación se realizaba con escaso o ningún dolor».

3) A veces, se le administraba «una cierta cantidad de opio» al niño, y se le extraían del todo los testículos. La mayoría de éstos moría, seguramente por la cantidad indeterminada de opio, por hemorragia o por sepsis, según apunta el doctor Jenkins.


CONSERVATORIO

Después de la operación, los niños eran enviados a escuelas de canto, donde se les entrenaba de forma intensiva hasta durante diez años, y donde llevaban una vida austera. Aunque había escuelas por toda Italia, las mejores se encontraban en Roma, Bolonia y Nápoles. El centro neurálgico de la educación musical era Nápoles.



Sólo había escuelas de castrati en Italia. En ellas, trataban a los niños como un "producto de exportación" y les preparaban para cubrir la fuerte demanda de voces que había en toda Europa. A cambio de la formación, las escuelas los utilizaban para funerales, misas, procesiones, conciertos privados... A los más pequeños, los querubines, los vestían de angelitos y les hacían cantar en los funerales de los niños, lo que reportaba muchos ingresos dada la alta mortalidad infantil de la época.

En las escuelas les sometían a un duro trabajo y una estricta disciplina. He aquí el ejemplo de cómo era un día en la vida de uno de ellos, en este caso del joven Caffarelli:

Por la mañana:
- 1 hora para cantar pasajes de difícil ejecución
- 1 hora para el estudio de letras
- 1 hora de ejercicios de canto frente a un espejo, para practicar gesto y las formas y para evitar feas expresiones de la cara mientras se canta, etcétera.

Por la tarde:
- 1/2 hora de trabajo teórico
- 1/2 hora de contrapunto en un “canto fermo” (práctica de improvisación)
- 1 hora de contrapunto con la “cartella”
- 1 hora de estudio de letras

El resto del día lo pasaban haciendo ejercicios con el clavicordio, componiendo salmos, motetes, etc.

Por otra parte los alumnos castrati recibían un trato especial. Se les consideraba más delicados que los otros figlioli, y se les proporcionaba mejor comida y habitaciones más cálidas para cuidar su voz. Pero «a pesar de estos mimos, los castrati no parecían disfrutar mucho de sus años de entrenamiento, y no sólo porque tuviesen que trabajar duro», escribió el historiador musical Charles Burney (1726-1814). «Los duros métodos de aquellos días no tenían muy en cuenta las dificultades psicológicas que debían asaltar a aquellos seres separados de la sociedad normal, y sin duda debieron sufrir la despiadada crueldad de los otros estudiantes cuando sus profesores giraban la espalda».


MAESTROS DE LOS CASTRATI

Francesco Antonio Pistocchi (1659-1726), fue considerado un niño prodigio antes que Mozart. Publicó sus primeras composiciones a la edad de ocho años. De adolescente, era un contralto castrato en el coro de la catedral de Bolonia. Después, fue un renombrado cantante de ópera durante 20 años, y escribió por lo menos cinco óperas.




Pero su mayor contribución al mundo de la música fue la escuela de canto que fundó en Bolonia después de retirarse de los escenarios. Uno de sus alumnos, el castrato Antonio Maria Bernacchi (1685-1756), siguió sus pasos y fundó otra escuela. Entre ambos, enseñaron a los mejores castrati de esas dos generaciones.




LA VOZ DE LOS CASTRATI

Como para el desarrollo de la laringe es fundamental el aporte hormonal de testosterona, al ser privados de sus testículos antes del cambio de voz, el mismo ya no se produciría conservando el castrado una voz infantil, pero en un cuerpo de adulto. El resultado era una voz aguda extraordinariamente dúctil y flexible como la de un niño, brillante y potente gracias a la capacidad torácica y vocal del adulto sumamente entrenado, y al servicio de un artista educado con el máximo rigor en la expresión musical.

Durante 200 años, su voz fue un elemento imprescindible del Barroco (s. XVI al XVIII), un estilo musical que se basó en la idea de ornamentar las líneas vocales de los cantantes castrati para mostrar sus habilidades y su dinámico registro. Handel y otros compositores crearon piezas exclusivas para ellos que ningún cantante moderno ha sido capaz de interpretar. Nadie ha vuelto a superarles en perseverancia, en minuciosidad, en virtuosismo vocal, en conocimiento de las posibilidades de la voz humana.


EL ÉXITO DE LOS CASTRATI

El auge de los castrati coincidió con la gran época de la ópera seria, cuando la voz irreal de los castrati encajaba en los personajes de héroes mitológicos, dioses y figuras legendarias. El público los prefería por encima de todas las demás voces.



Y su punto más álgido fue a mediados del siglo XVIII, cuando el 70% de los cantantes de ópera eran castrati.

Básicamente, lo único que ha llegado hasta nosotros de los grandes castrati fue la música que se escribió para ellos y las descripciones que se hicieron de sus actuaciones.

Los grandes castrati cobraban importantes cantidades y eran seres, en su mayoría, excéntricos y caprichosos que se permitían hacer desplantes hasta a un rey.

Los más famosos se especializaron en cantar arias que se escribieron para explotar sus dotes particulares. Las llamaban arias portmanteau (arias de maleta) porque las llevaban consigo allá donde fueran y las insertaban en la ópera, tanto si encajaba como si no, para provocar el deleite de su audiencia.

En el caso de Luigi Marchesi (1754-1829) la arrogancia llegaba a tal punto que insistía en hacer su aparición en la ópera, sin importarle de qué obra se tratara, de la siguiente manera:
"Siempre aparecía en lo alto, llevando una lanza, una espada y un casco coronado por unas larguísimas plumas rojas y blancas."



Comenzaba diciendo: «Dove son io?» (¿Dónde estoy?). Después sonaba una trompeta y Marchesi cantaba «Odi lo squillo della tromba guerriera!» (Oigo el sonido de la trompeta de guerra), y entonces cantaba su "aria portmanteau" Mia speranza pur vorrei, que compuso Sarti para él. Una vez terminada el aria, bajaba lentamente las escaleras, y sólo entonces podía dar comienzo la ópera.

Si bien la castración producía ciertos cambios morfológicos muy variables según los individuos como ausencia de vello, tendencia a la obesidad, rasgos feminoides, etc, y no pocos psíquicos, la mayoría de los cantantes castrados podía mantener relaciones sexuales prácticamente normales.



Famosos, sumamente ricos, mimados por el clero y la realeza y de exótico aspecto, despertaban con facilidad el interés de las damas de la alta sociedad, deseosas de huir de la rutina merced a aventuras amorosas particularmente curiosas y sin el riesgo de embarazos indeseados. Así, sabemos que el famosísimo Gasparo Pacchiarotti estuvo a punto de morir asesinado por encargo como consecuencia de su romance con la marquesa Santa Marca, que Giusto Ferdinando Tenducci, amigo de Mozart, terminó preso por haber fugado con una joven admiradora cuyos padres le denunciaron, que Giovanni Battista Velluti, mujeriego empedernido, vivió en Rusia durante cierto tiempo con una duquesa, o el caso del pobre Giovanni Francesco Grossi que fue asesinado por los parientes de su amante, una viuda de Módena, en 1697.

Provocaban auténticos ataques de frenesí en sus legiones de admiradoras. «Las damas mostraban un placer ilimitado: lanzaban halagos al escenario, guirnaldas de laurel, pareados o sonetos apasionados, y no iban a ninguna parte sin llevar una imagen de su castrato favorito sobre su corazón», dice Patrick Barbier en su libro (El mundo de los castrati: la historia de un fenómeno operístico extraordinario, 1996).



También es famoso el incidente que ocurrió a Farinelli, al que una mujer entre el público le gritó: «¡Un Dios, un Farinelli!». Aunque éste no parecía mostrar ningún interés por el sexo.


EL FINAL DE LOS CASTRADOS

Hacia fines del siglo XVIII eran numerosos los intelectuales, escritores y pensadores diversos que alzaban sus voces airadas contra la práctica de la castración, que consideraban aberrante, y muy particularmente en Francia, donde nunca había sido bien vista. Ya Voltaire y Rousseau la condenaron llamando este último "padres bárbaros" a los progenitores que la consentían para sus hijos y "verdaderos monstruos" a quienes la habían sufrido. Pero fueron sobre todo las ideas libertarias de la Revolución Francesa y más tarde el propio Napoleón, lo que dio comienzo al inevitable fin de dicha práctica. En efecto, si bien el emperador admiraba y protegía al castrado Crescentini, el único, según se cuenta, que logró arrancarle lágrimas de emoción, su opinión quedó clara una vez conquistada Roma, estableciendo en esta ciudad la pena capital para quien la practicara e instruyó a su hermano José, rey de Nápoles para que en ninguna escuela ni conservatorio napolitano se admitiera el ingreso de niños mutilados.

También la Iglesia modificó su actitud permitiendo a partir de 1798 que las mujeres actuaran en los escenarios teatrales y declarando el papa Benedicto XIV que nunca era legal la amputación de cualquier parte del cuerpo, salvo en caso de absoluta necesidad médica.

Por otra parte los famosos conservatorios de Nápoles que habían sido el gran semillero de castrati comenzaban a desaparecer por culpa de malas administraciones y con ellos las posibilidades de formar nuevos artistas de estas características. No obstante, la castración se siguió practicando aún durante un tiempo aunque en muy menor cantidad de casos y ya en 1830, la despedida de Gianbattista Velluti de los escenarios líricos, significó la desaparición definitiva de castrados en la ópera.



Solo en el Vaticano y en otras iglesias, siguieron actuando hasta que un decreto del papa León XIII en 1902, prohibió definitivamente la utilización de castrados en ceremonias eclesiásticas. Algunas excepciones se hicieron de todos modos, particularmente con Alessandro Moreschi, el ultimo castrado, quien se retiró en 1913 siendo el único que pudo dejar el testimonio de su voz para la posteridad en grabaciones realizadas en 1902 y 1904.

Moreschi había nacido en Montecompatrio, Roma, en 1858 y es considerado el último cantante castrado de que se tenga noticia. En 1883, con veinticinco años de edad ingresó en el Coro de la Capilla Sixtina y si bien la mayor parte de toda su actividad vocal se desarrolló en la sede vaticana, el llamado "angelo di Roma" cantó también en universidades, salones y hasta en el Pantheon de Roma en ocasión de los funerales de los reyes de Italia Vittorio Emanuele II en 1878 y su hijo Umberto I en 1900.

Luego de la prohibición de admitir castrados en el coro papal, Moreschi pudo no obstante continuar en él como director del mismo y, en algunas oportunidades, aun como solista.



En 1922, a los sesenta y cuatro años de edad y tras haber cantado "con una lágrima en cada nota" el aria de Margarita del "Fausto" de Gounod en los elegantes salones romanos, moriría olvidado por todos, hasta por aquellos que alguna vez le habrían gritado entusiasmados "Evviva il coltello!" (Viva el cuchillo!) tal cual lo habían hecho otros en los tiempos de esplendor de estas rarezas vocales.





CARLO BROSCHI "FARINELLI"



Carlo Broschi (1705-1782), conocido como Farinelli, nació en Andria, Nápoles, el 24 de enero de 1705. Su padre, Salvatore, era compositor y maestro de capilla en la catedral de la ciudad y de Caterina Barrese.

La familia de Carlo no era pobre, como la de la mayoría de castrati, pero el padre murió de repente a los 36 años, en 1717, y se cree que la inestabilidad económica que esto provocó pudo ser el motivo por el que decidieron castrar al pequeño Carlo. Tenía un hermano mayor, Ricardo Broschi, que fue compositor y creó varias óperas para él.

Siguiendo la tradición de quienes le precedieron, Farinelli fue enviado a un conservatorio, lugar reservado para el entrenamiento de los castrati.

El nombre de Farinelli se debe a la familia Farina, que fue su protectora y se ocupó de que estudiara con el maestro Niccolò Porpora en el Conservatorio di S. Onofrio.

Bajo la instrucción de Porpora, Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza. Se hizo famoso en el sur de Italia como il ragazzo («el muchacho»).

Su primera actuación en un lugar público fue en 1720, con la Angelica e Medoro, de Porpora. En 1722 realizó su primera aparición en Roma, con Eumene, también de Porpora, despertando un gran entusiasmo al superar a un popular trompetista alemán, a quien el autor había compuesto un obligado para una de las canciones del joven.


Más tarde, Farinelli se convirtió en una celebridad del Barroco. Su belleza física, su sabiduría y su voz le dieron el nombre de "el divino Farninelli". Sin embargo, cuentan de él que era humilde y que tenía un caracter afable y equilibrado, cosa rara entre los castrati de éxito.

La legendaria voz de Farinelli se extendía a lo largo de un registro de tres octavas y media, desde C3 (131 Hz) hasta D6 (1175 Hz). Además, tenía un desarrollo torácico que le permitía sostener una nota durante un minuto entero sin necesidad de tomar aliento.

Las descripciones del canto de Farinelli son de éxtasis. Burney dice que durante una actuación en Londres los músicos de la orquesta no podían concentrarse en sus partituras porque estaban alucinados con el virtuosismo de Farinelli: «Podía mantener las notas durante tanto tiempo que los que le oían pensaban que era imposible hacer aquello de forma natural. Pensaban que debía esconder algún instrumento que mantenía el sonido de su voz mientras él tomaba aliento».

Farinelli modificó su estilo, según se dice, bajo el consejo de Carlos VI, desde una mera bravura de la escuela de Porpora a una de patetismo y simplicidad.

Visitó Londres en 1734, arribando a tiempo para prestar su poderoso apoyo a la facción que en oposición a Händel había montado una ópera rival con Porpora como compositor y Senesino como cantante principal.

Su primera aparición en el teatro Lincoln's Inn Fields fue con Artaserse, de la que gran parte de la música era de su hermano, Riccardo Broschi. Su éxito fue instantáneo. Federico, Príncipe de Gales y la corte lo llenaron de favores y regalos.



Después de una vida llena de éxitos en la ópera, en 1737, Farinelli aceptó una oferta para ir a España y convertirse en cantante privado del rey Felipe V de España. Estaba en pleno éxito cuando dejó los escenarios.

Noche tras noche, a Farinelli se le pedía que cantara las mismas canciones al rey, para aliviar así la locura de su melancolía.

Fue nombrado director de teatros en Madrid y Aranjuez, y la mayoría de las obras que montó tenían textos de Pietro Metastasio. Se le otorgó el rango de caballero en 1750 y se le condecoró con la Cruz de Calatrava. También colaboró con el gran Domenico Scarlatti, compañero napolitano que vivía en España.

Después del ascenso de Carlos III, Farinelli se retiró a Bolonia con la fortuna que amasó, y allí pasó el resto de sus días con Metastasio, falleciendo pocos meses después que él. Dicen que su generosidad era proverbial. Cuando murió, en 1782, dejó todo cuanto tenía a sus sirvientes y a los parientes que le ayudaron y cuidaron hasta el final.

Su patrimonio incluía regalos de la realeza y valiosos instrumentos musicales, como un violín Stradivarius.

Farinelli no sólo cantó, sino que también tocó instrumentos musicales con teclado y la viola d'amore. Ocasionalmente compuso, escribió el texto y la música de un adiós a Londres y un aria para Fernando VI, así como sonatas en órganos.


LA PELÍCULA Y LA BANDA SONORA

Farinelli, la película de Gérard Corbiau, no está basada en hechos reales



Hallar una voz que cubriera el papel del castrato fue un reto, por no decir un imposible. Casi nada del repertorio compuesto para los castrati puede representarse hoy en día porque nadie posee las cualidades de aquellos cantantes operados.

El equipo de Corbiau decidió elegir a dos cantantes actuales y se mezclaron sus voces para conseguir una sola con mucho poder, un amplio registro y con un timbre cercano al de un castrato.

Hicieron varios intentos previos, con un bajo, un tenor, un alto, un contratenor y una soprano coloratura. Y al final, se quedaron con un contratenor (Dereck Lee Ragin) y una coloratura (Ewa Godlewska).

En el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/ Musique), un centro de investigación y creaciones musicales de Paris, realizaron una transformación de sus voces, comparable a la que se hace con la imagen, cuando se logra transformar la cara de una persona en otra. A esa técnica se le llama interpolación de formas, o morphing, y consiste en la transformación gradual de una escena en otra mediante cambios continuos de forma, textura y de los elementos fundamentales del rostro.

De la misma forma, fueron de una voz a la otra alterando gradualmente las características de una y convirtiéndola en la otra. Al final, consiguieron 45 minutos de material vocal para crear la banda sonora de la película, en la que tratan de resucitar parte del repertorio de Farinelli.

En cuanto al guión, se permitieron todo tipo de licencias. Farinelli era una persona muy humilde y, al parecer, sin ningún interés en el sexo, y eso es justo lo contrario a cómo lo describen en la película. Otros cantantes castrati habrían encajado en ese guión mucho mejor que Farinelli.

Por lo demás, la película, se deja ver un poquito




FUENTES
http://www.kindsein.com/es/8/educacion/227/
http://www.lamaquinadeltiempo.com/algode/castrati.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Farinelli

lunes, 4 de julio de 2011

Shinki Chen & Friends [1971]

SHINKI CHEN & FRIENDS
PUBLICACIÓN: 1971


01. THE DARK SEA DREAM
02. REQUIEM OF CONFUSION
03. FREEDOM OF A MAD PAPER LANTERN
04. GLOOMY REFLECTIONS
05. IT WAS ONLY YESTERDAY
06. CORPSE
07. FAREWELL TO HYPOCRITES


COMENTARIO
A Shinki se lo ha llamado "el Jimi Hendrix japonés", y algo de eso hay aquí, aunque mucho más underground y desenfocado; una guitarra al servicio de la alucinación, teclados tan etéreos como cortantes, y algun que otro tema lento que nos hará ser sencillos y sensibles, cual flores de loto celebrando otoños prestados.


PANTALLAZOS PARA LAS OREJAS







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viernes, 1 de julio de 2011

Pink Fairies - 1971 - Finland Freakout

PINK FAIRIES
FINLAND FREAKOUT
GRABACIÓN EN DIRECTO: 1971


01. TOMORROW NEVER KNOWS
02. THE SNAKE
03. UNCLE HARRY'S LAST FREAKOUT
04. WALK DON'T RUN


COMENTARIO
Electrizantes jams de diez minutos versionando la canción más enferma de los Beatles, ¿qué mas quieren?... ¿qué baile la conga?... eso mejor lo dejamos para otro día... este disco es un lujo; he dicho.


PANTALLAZOS PARA LAS OREJAS




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